11月15日下午，嵊州传统技艺非遗研培班学员在29幢510开展“大师沙龙”交流活动。本次活动邀请了中国工艺美术大师——非物质文化遗产东阳木雕代表性传承人黄小明大师与大家交流分享他的工艺美术之路。黄小明大师以“永葆初心，成就艺术”为主题，从东阳木雕历史及师承、个人艺术风格的养成、跟着木雕去旅行、跨界探索的巨大价值、艺术品牌如何塑造五个方面与学员谈艺术，聊人生。

黄小明大师与学员交流分享

学员认真听课

东阳木雕前世今生

     黄小明大师首先为学员介绍了东阳木雕的历史轨迹以及自己的师承谱系。早在唐代脱胎于木工活的东阳木雕就已经形成，并应用于建筑装饰。他认为，中国传统木雕广泛兼容的特色使他拥有衔接生活与时尚的内生力。因此，当代木雕艺人要努力挖掘、发扬传统木雕的的这种内生力。他以自己的成名作，历时两年复制的北京故宫皇极殿乾隆宝座为案例，为学员展示了在修复过程中需要合理掌握温度、湿度、时间、厚薄等等，并从中重新捡拾回了许多老祖宗留下的工艺，融雕艺、木艺、漆艺于一体，成为东阳木雕史上具有里程碑意义的一件精品。

皇极殿乾隆宝座

     同时，东阳木雕也与国际政治舞台的交融，参与场馆和室内装饰的建设，如G20主会场主背景墙的木雕装饰《忆江南》和《百鸟朝凤》都令人惊艳。黄小明大师与学员推心置腹地说：“如果以后大家碰到好的机会，一定要抓住运用好，机会都是留给有准备的人的。”

个人艺术风格

      之后，黄小明大师为学员分享了个人艺术风格养成的道路。他秉承着“继承传统技艺，发扬木雕艺术”的理念，独创了多达11种的艺术形式。关于传统与创新，他认为“坚持传统，发扬创新”是作品创作是今后手工艺发展该坚持的路子。他挑选每一种形式中的代表作，为学员们加以介绍。其中，在中国美术馆展出过的立体浮雕《心经》以黄杨木为材料，由下面打坐的五个人和上面念经的六人组成，表现着放空自我冥想时的境界，令学员们印象深刻。

黄小明大师作品《心经》

     还有“叠雕”的创意将薄浮雕、深浮雕等技法结合起来，给人以较强的艺术冲击力和身临其境之感。黄小明大师说：“创作的时候掌握要创新点和创作点，怎么突破局限突出你的亮点。我们要将传统工艺的高峰往艺术的方向走，手艺人不光有手艺，也要有艺术，我们有责任将传统工艺美术走向更高的价值。”

跟着木雕去旅行

     当黄小明大师讲到自己“跟着木雕去旅行”的写生创作之旅时，整个沙龙的气氛活跃了起来。“行走改变命运，眼界决定世界。走的多了，想象的空间就大了，创作点就会增加。我们出去旅行特别要做好记录，为今后的创作积累素材。”黄大师的公众号栏目“跟着木雕去旅行”，去一个地方，创造一件作品，可可西里的《羚羊》、不丹寺庙的《佛缘》、南极洲的《企鹅》等作品都是黄大师多年“行走江湖”的雕刻笔记。

黄小明大师作品《羚羊》

学员课堂风采

跨界探索的价值

木雕与唐卡

     接着，黄小明大师将思路牵引到跨界探索的巨大价值上。他提倡将艺术多元化跨界整合。例如将木雕与唐卡、建筑装修、室内装饰、佛教文化等内容结合在一起，通过不同元素的叠加创造新的艺术冲击力和美的享受。但木雕也要懂得返璞归真。黄小明大师经常思考，如何将传统文化挖掘出来做得更好，他建造了个木园。东阳木雕发展至今1400年，将东阳木雕回归于建筑，将技法、文化、表现、思想都表现在这座建筑中，做为一种记录的形式，同样也是最好的文化载体。

艺术品牌的塑造

     沙龙的尾声，黄小明大师为大家就艺术文化品牌如何塑造来交流了自己的意见看法。他认为，我们应该身体力行地传播木雕文化，唤醒大家对品、企业文化的意识，把我们的文化带给世界人民去理解欣赏，用作品丰富充实品牌内涵。讲好工艺美术品牌的故事是极为重要的。当故事形成传播之后，在品牌故事基础上要抓紧申请注册商标，通过建网站、经营公众号、微博等方式塑造品牌。“品牌是可以延续的，我们的手工艺人要有品牌意识。”

学员集体与黄小明大师合影