编者按：

禅者佛之心，“禅定”是一种境界。对于艺术而言，技艺是根基，“创新”是一种技艺的再突破。

你能想象，在东阳就可以近距离接触到“乾隆宝座”么？而能够身染皇者之气息，源于中国工艺美术大师的黄小明复制了乾隆宝座，一把“龙椅”展开关于人生境界与艺术创新的对话。

北京有个故宫，故宫有个皇极殿，殿里有座全身雕满了龙的宝座，那是乾隆爷的座驾，全名叫“乾隆蟠龙宝座”，由龙椅、屏风、地台三部分构成，其中龙椅长1.8米，高1.6米，深0.8米，由金丝楠木制成;屏风宽4.5米，高4.2米，地平高1.16米;地台有5部阶梯，正前方3部，两侧各一部，13米×13米的面积，精美华贵，霸气侧漏。只是，皇极殿一年只开放两次，而且周围有栏杆，进了殿也只能眼巴巴隔着看。不过现在，想亲眼目睹此宝座可用不着去北京，浙江东阳就有一座一摸一样的，不仅可以近距离看，碰上主人心情好，说不定还可以坐一坐。

为何在东阳？因为有黄小明。他不仅在北京将这个宝座完美复原，还将其“带回”浙江，安放东阳。

2014年，世界工艺文化节(东阳)闭幕式上，《乾隆宝座》荣获首届艾琳?国际工艺精品奖金奖，它就是黄小明的代表作。“黄小明先生严格遵循设计画图、下料、雕刻、髹饰贴金等工序，做到了精心领悟、读懂原作，精雕细琢、一丝不苟，达成了精美绝伦、耐人品鉴与赏读的效果。”北京故宫博物院科技部原副主任曹静楼对黄小明的工作评价甚高。

乾隆宝座复制工程在当时可是一件全国性事件，故宫面向全国的能工巧匠发布了英雄帖，为何年轻的黄小明能脱颖而出？

“我很幸运(笑)。”然而人生岂是一句幸运可以解释，为了更好复原，黄小明不仅多次跑到沈阳故宫博物馆里研究宝座真身，拍照、测量、观摩、记录，将原作的图案和雕刻手法熟记于心，而且在遭遇难题时敢于启用新方法，如为了把造型不一的龙雕得栩栩如生，黄小明大胆决定先制作泥稿以确保准确；为保证效果耐心寻求古法，如严格按《髹饰录》中的记载，用天然生漆与24K金箔为材，运用最传统漆艺技法，同时借助高科技调整掌握色度；同时对细节追求完美，一旦有瑕疵就推翻重来。“这项工程工艺十分复杂，需经测量、绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道工序，且必须修旧如旧，大小一致，局部和细节精确到位。历时两年，70多名木雕技师花了5000余工，才终于完成。”

回忆那段时光，黄小明提及的却是另一种感悟：”我从中学到了很多东西，三百年前乾隆年代精湛的技艺让我佩服和惊叹，这对我的技术是大洗礼。”因为深入故宫内部，在较长一段时间内持续目睹中国历代最高品质的艺术品，这段难得的亲身经历为他的艺术生涯奠定了更加重要的基础。此后，他的审美标准在具体操作层面获取了特别广阔的范本，特别是故宫中那些跨界的作品给了他很大激励，比如现在他会在紫檀料中嵌上一点红豆杉，这样色彩方面会较跳跃，整体又雅致。

论图像还是气息乃至气质上的高水准，故宫都为黄小明锻造了一种高标准。他更是举一反三，甚至反四，从一个领域跨越至其他，为自己乃至东阳木雕产业都带来新可能。比如他能够很好地处理艺术创作与产业化之间的关系：“实际上，产业与艺术完全不是矛盾。艺术的产业化要让受众产生愉悦之感，这是文化产业赖以生存的前提。对东阳木雕艺术家来说，赚钱是生存之需，无可厚非，但无论怎么赚钱，终究不能伤害艺术生产与传播的根本。”于是他用赚钱的智慧，取得了产业与艺术的平衡。后来他还去读了复旦大学的EMBA，获得硕士学位不说，毕业论文还是优秀奖。

此外，他创作的东阳城市代表性雕塑《走向世界》兼顾城市景观营造与道路交通引导，用浅浮雕技法雕刻书本、砖块以及各种字体的“艺”字，把视觉符号与人文内涵有机结合;他与浙江农林大学艺术设计学院产学研联合，开启了东阳木雕校企合作精致小工艺品新时代，就在上个月，他还受邀参加赛斯纳—奖状XLS+560浙江站的跨界飞行文化之旅。

乾隆宝座开启的创新与跨界，使黄小明进入到全新的艺术境界，使他更加通透地理解艺术与世界之间的关联，使他能够以最合适的方式将各种元素运用、转接，以达到不同的艺术目的。不宥于商业与艺术的天然困惑，在平衡与拿捏中，黄小明形成了一套自己的艺术观与世界观。

无论如何，这都是一种禅定，对于艺术、对于美、对于人文的专注，这一点上，黄小明一直在前行，并瞄准更远方！