材质：樟木、花梨

规格：800X485X200mm

东阳木雕镂空雕作品。中国工艺美术大师黄小明从江南传统民居的雕花门窗中获得灵感，以花格窗板的形式，创作了这件小型插屏。

中间主花板上，老者抱着手执宝剑的孩子，另有一童子捧着石榴立于膝前，寓意“见子见福”；花板背景是高大的椿树与连片的萱草，取义中国传统文化中的“棒萱”即高堂健在两者结合，表达了人们对孝老爱亲、家庭幸福的期待。围绕主花板，用“一根藤”形式，展示了中国传统木艺中精妙绝伦的榫卯工艺，“藤蔓”弯曲处，饰以雕刻成各种图案的“结子”，既起到稳固榫卯、增强牢固程度的作用，又极尽雕饰之功能。根据图案，“结子”主要分为五大类主题，各用相应的动植物与器具，寄寓美好的人文内涵，分别是——吉庆平安：吉（戟） 庆（磬）平（瓶）安（鞍）；福禄寿喜：福（蝙蝠）禄（鹿）寿（仙鹤）喜（喜鹊）；琴棋书画：琴（古琴）棋（围棋）书（书卷）画（画卷）；忠孝节义：忠（马）孝（羊）节（老虎）义（狗）；和合如意：和合（盒子、荷花） 如意（如意纹图）。另有葡萄寓意多子多福，用佛手比喻佛陀，寓意诸事顺遂。

作品设计精巧，雕工精湛，除镂空雕外，综合运用了半圆雕、浅浮雕、深浮雕、阴雕等技法；红木底座饰以缠枝莲花图案，吉祥如意。红木的赭红与插屏的本色深浅相映，和谐大方。这件作品以丰富美好的寓意与别出心裁的创意，述说着生生不息、社会大同的“中国梦”。

此作品入选“伴飞神十，圆梦天宫”航天主题艺术名家作品，跟随“神舟十号”共同见证了伟大的历史时刻。

材质：樟木、花梨

规格：128X100X10cm

以焦点透视法进行构图，借鉴了油画浓烈笔触，以细腻的刀法，把藏袍的质感与人物的肌理，表现得生动传神，奠定了“超写实主义”技法。

体态丰满、面容安详的藏族姑娘占据了画面中心。晨风吹乱了姑娘的头发，却没有吹乱她的心田，双眼微闭、姿态娴雅的她，仿佛是在享受高原的日光浴。远方流云涌动的雪山，风吹草低见牛羊的牧场，以及隐约可见的藏式民居，映衬着姑娘满月似的光洁面容，流露出其对安定、和谐生活的满足。

材质：樟木、花梨

规格：128X81X8cm

埃及撒哈拉沙漠。漫天黄沙构成的浑浊视野中，一道篱笆墙切割出一方生动的空间。长袍加身的少女，抱着猫咪盘膝坐于沙地上。与惯常焦点构图中背景常用的平远法不同，此件作品将触手可及的近景作为刻画重点，用细腻写实的手法，把篱笆墙的滑润材质、沙砾地的粗糙质感，表现得生动逼真。

作为东阳木雕中罕见的域外题材，作品最具魅力之处，在于视觉中心的选择——少女手中的猫。猫身上的毛发纤毫毕现，在少女身上不加雕饰的衣物映衬下，跃然生动。在古埃及文化中，猫是万物有灵宗教观的体现，是自然之神的化身，也是妇女儿童的宠物，代表快乐与富足。这正是少女的期盼所在。

材质：柚木

规格：6000X2500X430mm

六扇格窗六樘花板，组成了一座三围式的立屏，视线隐约，空间通透。卷草牡丹纹透雕角牙、莲荷纹浅浮雕基座花板，使得整件作品典雅精致，洋溢着婉约的人文情趣。

六樘花板显然是作品的灵魂——每樘花板均以不同品类的花鸟，组合出特殊的吉祥寓意，如鹭鸶莲花寓意“一路连科”，凤凰牡丹寓意“富贵荣华”……每幅画面均有两种飞禽三种花卉，主次分明，层次清晰，使得作品主题鲜明寓意丰富，独具匠心。虽运用东阳木雕传统散点构图法，但细节处理充分融合现代美术中的光影与线条技法，既具传统文化韵味，又有现代时尚视感，给人和谐清雅的艺术享受。

材质：椴木、红花梨

规格：565X280X50cm

以横轴展现白居易、胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢慎、张浑、狄兼谟、卢贞九位诗人雅聚。散点透视使画面元素丰富多彩，视野开阔悠远。取平远视角，远景层峦迭嶂，莽莽苍苍；中景松柏茂郁，藤萝生阴；近景则是九位雅士。以对弈者为主角，其他七位诗人或拈须而笑，或盘膝坐观，或捧书而顾，动作神态不一，却均神情专注，以各种表情显示对棋局进展的评价。

记录悠闲自得的生活方式，取琴、棋、书、茶等元素，保持高古格调，又消减了传统山水景色的清冷意境，生动展现古代文人的高雅情趣。

材质：椴木、红花梨

规格：2440X1600X480mm

江南园林中常见的照壁上，一扇圆洞花窗内，两棵琼花树左右伸展，洁白琼花编织出优美的花环；瘦西湖畔，亭台楼阁，无限繁华；五亭桥上，仙鹤飘然，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，端得名不虚传。东阳木雕叠雕技法的运用，将繁丽丰富的景物，处理得虚实有致，层次清晰，生动立体。照壁上方，一条柳枝攀墙而过，随风拂荡，引得你不由转至墙后欲窥究竟——一棵柳树倚墙而生，柳枝掩映着墙后的“福”字浮雕，无声地显示着烟花三月扬州人家的富足圆满。整件作品融建筑元素与诗画意韵于一体，古色古香。

作品获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖；第四届中国（东阳）木雕竹编及其他工艺美术优秀作品博览会银奖。

材质：椴木、楠木

规格：2120X1200X400mm

作为空间隔断所用的小型立屏，《鸣翠》充分借鉴了中国传统剪纸艺术，用东阳木雕透空雕技法，把茂密的修篁处理得疏而不漏，空灵秀气。繁密的竹叶甚少实物依托，看似弱不禁风，却通过两个Ｃ字造型互为连缀，造型优美。竹畔岩石，两只翠鸟深情对望。翠鸟鸣翠竹，清音绕山林，使得画面诗意盎然。边框结构巧妙运用了中国明式家具的攒结工艺，使得整件作品“瘦、透、漏”，灵动雅致。

材质：红豆杉、紫檀

规格：107X67.5X32 cm

从中国传统双面刺绣中获得形式，从中国最脍炙人口的道家传说“八仙”中获得主题，共同打造出这幅双面异形透空雕作品，造型古雅。每面四个人物的空间布局，是作品成功关键所在。为此，作者对世俗的“八仙过海”传说进行改良，使仙人从海上“着陆”山中，从而为人物的空间布局找到了支撑。正面，张果老骑驴缓行，韩湘子倚松吹笛，吕洞宾与蓝采和驾云而行；轻转面画，可见曹国舅伏松而眠，铁拐李拄拐而立，何仙姑与汉钟离则于云端俯视。所有人物均两两正反相对，充分利用对方造型获得存在。浅浮雕技法的运用，既生动传神表现了主体，又让作品坚固耐用。

材质：小叶紫檀

规格：1080X320X320mm

典出“东山报捷”。一处深山老林，悬崖陡壁，松柏虬曲苍劲，浓荫如盖，有二老者于石盘对弈，其中一人为大将谢安，另有观棋者一人，侍女三人，侍立于旁。峭壁的另一侧，一骑兵手执报旗疾驰而来，向主帅谢安报告东山大捷。作品借鉴传统竹刻中的“陷地深刻”形式，在整根小叶紫檀上用东阳木雕深浮雕与镂空雕技法进行创作，构图丰满，布局得体，通过对天然屏障、曲径幽林、安然对弈等特定情景的生动刻画，表现出谢安的沉着心态和必胜信念。

材质：椴木

规格：128X103X6cm

以丽江古镇、江南古镇、束河古镇等风景胜地的速写作品为基础设计创作的木雕作品，以雕刀为笔，用简练的线条扼要地画出古镇民居形体，由于运笔迅疾，使得笔触充满动感，有别于传统东阳木雕设计稿中的规整笔触，令画面呈现不加修饰的自然清新感觉。

同时，速写中对光线、角度的选择，以及对细节的详略处理，融合在东阳木雕中，更使得薄浮雕画面层次清晰，主次分明，立体感强。作为独创技法，速写木雕增进了东阳木雕的现代感，更具装饰性与意象性。

材质：椴木

规格：128X103X6cm

以丽江古镇、江南古镇、束河古镇等风景胜地的速写作品为基础设计创作的木雕作品，以雕刀为笔，用简练的线条扼要地画出古镇民居形体，由于运笔迅疾，使得笔触充满动感，有别于传统东阳木雕设计稿中的规整笔触，令画面呈现不加修饰的自然清新感觉。

同时，速写中对光线、角度的选择，以及对细节的详略处理，融合在东阳木雕中，更使得薄浮雕画面层次清晰，主次分明，立体感强。作为独创技法，速写木雕增进了东阳木雕的现代感，更具装饰性与意象性。

材质：椴木

规格：153X138X7cm

中国文化的最佳传统载体，当推竹简。当杭州西湖雷峰塔重建装修时，面对着历代名家咏雷峰塔诗词作品，以竹简形式承载这些文字顺理成章。每块木雕竹简用阴刻技法，雕刻三首名人诗词，并用浅浮雕技法，根据诗词内容创作人物画面。诗书画雕，四位一体；诗情画意，跃然简上。

材质：椴木

规格：2400X1200X100mm

从东阳木雕的贴片雕形式脱胎而来，以整面粉墙为底板，以半圆雕的芭蕉为装饰件。用丰富细腻的线刻手法，把芭蕉叶上的脉络，处理得超强逼真。层叠伸展的芭蕉叶，皱褶自然，线条流畅，裂缝、虫眼的加入，增强了写实感。宽大肥厚的叶片最上端，伸出几几片柔嫩的新叶以及紧卷的新心，令人不由想起唐人张子厚的诗句“愿随新心养新德，长随新叶起新知”，将芭蕉的人文意蕴与茂盛长势，表现得淋漓尽致。

材质：楸木

规格：1200X1200X100mm

19条金色鲤鱼，首尾相接，组成了一个漂亮的圆环。每条鱼姿势、神情不一，各有千秋。看似随机的组合，实则经过精心设计，确保形成六瓣花状，寓意“和谐永久、六六大顺”。用东阳木雕传统圆雕技法加工而成的鲤鱼，原本平淡无奇，但经过创意设计，顿显高雅意趣。

材质：椴木

规格：110X100X15cm

挂满串串咖啡豆的咖啡树，点出了作品装饰的空间为一家咖啡厅。薄浮雕加线刻技艺的运用，让咖啡色底板画面于精致中略带粗砺，洋溢着浓郁的热带风情。金色的大苹果被剖成两瓣或四分之一瓣，贴在缠绕着咖啡林的云带上，构成了强烈的视觉冲击，使整个空间个性飞扬，时尚动感。

材质：椴木、锯末木屑

规格：5000X1200X100mm

这是东阳木雕在雕刻材料、技法上的创新之作。通过选取中国三大石窟——洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、山西大同石窟中的代表性片断，作为表现主体。运用独特刀法打造出石质肌理，并以特殊漆艺处理出铜器光泽，赋予作品以雄浑厚重的气质。石窟上方佛像亦用相似手法雕刻，但线条细腻圆润，颇具唐风。不同木材的锯末制作出沙漠层叠起伏、连绵不断的效果，隔开了天上人间、佛凡两界，令人神往。作品整体运用了东阳木雕的贴片雕技艺，有着强烈的立体感与较高的装饰性。

该作品获浙江东阳首届工艺美术节一等奖。

材质：椴木

规格：1650X1200X50mm

和平是人类永恒的祈求。画面以赭黄、咖啡相间的色泽，突显画面的凝重——跪地祈祷的男老者，捧着尸体的母亲，仰天悲啸的汉子，掩面哭泣的少女，双乳垂挂的女性，瘦骨嶙峋的男人……将战争、饥饿、疾病的磨难，表现得栩栩如生。仅用东阳木雕传统的雕刻技艺，显然已不足以表现主题的悲怆，于是作者大胆地在浅浮雕内融入剔刻刀法，营造出千疮百孔般的石刻效果，以强烈的视觉冲击，带来心灵的震撼，用悲剧性的题材，展示对美好的向往，成为东阳木雕中迄今为止不可多得的现实主义作品。

作品获浙江省金华市工艺美术作品展二等奖。

材质：樟木

规格：500X500X1200mm

一段被设计成腰鼓状的樟木，用一道围栏巧妙地分割成两层。上方舞台，优孟衣冠；下方后台，吹拉弹击。截然不同的场景，分割有序，和谐相融，演与奏的乐趣，在充满张力的肢体语言中尽情流露。作品一反传统东阳木雕的精雕细镂风格，借鉴明代建筑构件雕刻特点，用粗犷狂放的刀法驾驭块面，造型精准，光影生动，具有亦古亦今之意趣。

材质：椴木

规格：600X600X1600mm

观局部而知全体。作品巧妙地借鉴了传统东阳民居八仙题材雕刻中的器物象征手法，用脸部特写指代八仙形象，在一段原木上，用树皮胞雕技法，以娴熟的线条，刻出八仙的脸谱造型，意象性与装饰感极强。

材质：金丝楠木

规格：500X800mm

取材于佛教中达摩面壁的典故，在一段金丝楠木纵剖面上凿出窐地，构成面壁所在的山洞；精心雕琢过的嶙峋壁缘，透出不事修饰的自然随意，达摩的身影却只寥寥几刀就跃然而出，令人不由想起诗句“一石独亭亭，中藏初祖形。千年神气在，何用著丹青”。对面对此作，你既可以将其想象成真正的达摩形象，也可以将其视为达摩面壁十年后留在石臂上的影像。总之亦真亦幻，虚实莫辨，皆在这种超然的刀法与写意的设计中，获得圆融的解读。

材质：根抱石

规格：500X470X180mm

一方根抱石，其石材部分被设计成崖壁，抱石树根仅用寥寥数刀，苍松翠柏跃然而出。两位老者面对枰而弈，专注的神情可见双方皆胶着于棋局。边上俩僮子或观棋或汲水，憨态可掬。此作品巧妙利用根抱石固有形状，巧施雕工，显现化腐朽为神奇之功力。

材质：红豆杉

规格：400X270X350mm

宽袍大袖不作任何雕饰，完全利用红豆杉树根本身形状，犹如一枚蚕茧，把智者团团包裹在内，等待哲思破茧而出。着力处在于智者的头颅，以简练的刀功，把智者微闭的双眼、飘飞的胡须刻画得生动细腻，栩栩如生地表现出“思接千载、神游八荒”的思考之乐。

材质：花岗岩

规格：21.8m

此石雕是东阳城市代表性雕塑。根据石雕安放位置为大型交通圆盘的特点，黄小明大师将其设计为三面可视的三棱柱体，每一棱面高达21.8米，直刺苍穹；各棱面均用透空雕技法，雕刻出昂首阔步的人形，寓意东阳“走向世界”的目标，以视觉的通透，兼顾城市景观营造与道路交通引导。镂空人形周身，根据东阳“教育之乡、建筑之乡、工艺美术之乡”的“三乡”特色，分别用浅浮雕技法雕刻书本、砖块以及各种字体的“艺”字，把视觉符号与人文内涵有机结合，远观近赏两相宜。

龙椅尺寸：186X165X100cm

屏风尺寸：450X420cm

地平高：116cm

材质：金丝楠木

创作年代：2005至2007年

乾隆宝座金碧辉煌、紫气升腾，宝座包括龙椅、屏风和地台三个部分，主体龙椅长1.86米，高1.65米，深1米，屏风宽4.5米，高4.2米，地台高1.16米，地台共有五部阶梯，正前方三部、两侧各一部。龙椅主体部分由金丝楠木雕成，靠背扶手上的13条金漆蟠龙，形态各异，玲珑剔透，刀法纤毫毕现，形象栩栩如生。乾隆宝座各部件上的龙各不相同，屏风上的龙是深浮雕，屏风盖帽上的龙为立体雕，地平围栏上的正侧面有各种各样的图案龙。扶手柱头上的龙呈球状，龙头露在外，龙身盘旋在球内。整个宝座上共有大大小小的龙上千条。复制北京故宫皇极殿乾隆宝座，严格遵循传统营造法则，通过绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道繁杂的工序，历时两年精雕细琢，复原了“康乾盛世”时期中国宫殿宝座特有的艺术风采。

规格：176X138X12cm

材质：樟木、花梨

创作年代：2010年

雄伟的雪山、纯净的青海湖、飞翔的大雁……当这一番美景退居远方，“吉祥三宝”主角就清晰凸显。慈祥的母亲、烂熳的少女、活泼的男孩，以三角排列构成了视觉中心。母亲脸庞上的皱纹，三人藏袍上的纹饰，在超写实的细腻刀法下，质感与纹理完美呈现，尤其是少女的藏袍，借鉴传统剪纸与錾刻技艺，将皮革的纹路与毛孔表现得真实可感。作为点睛之笔，母女俩手中的羊羔，含蓄地表达出藏族同胞对吉祥平安愿景的祈盼。

规格：170X88X8cm

材质：樟木

创作年代：2014年

群鱼在水中游弋，疏密相间，毫无压抑之感。最下方的领头者，既增加了整体画面的灵动，也给观者遐思的空间。

群鱼之上，远远几帆船影，使整体构图深远而富有吉祥寓意。“丰饶富余”“鱼跃龙门”“群贤毕至”让远归的航船带回无限吉祥如意。

木质纹理带来水墨山水中烟波浩淼的感觉，首次在东阳木雕领域加入“揉白”技艺，原木纹理中“揉白的鱼头”成为点睛之笔。

规格：350X150X10cm

材质：椴木

创作年代：2005年

从古代竹简中获得灵感，把木雕板材处理成竹简形式，不仅解决了板材收缩开裂难题，适用于圆弧形装饰空间，且使作品外形高雅灵秀。

翠湖之上，旭日初升，桃花三两，弱柳随风；湖畔楼台，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，钩心斗角。契合画面左上方诗句意境：“槛外春光接五华，半堤新柳绿荫遮。”细腻写实的将“半城杨柳佛楼台”的建筑园林刻画得精致生动，引人入胜。

规格：188X112X15cm

材质：楠木、花梨

创作年代：2017年

作者：黄小明、娘本

《四大金刚》木雕作品是黄小明大师将东阳木雕艺术与唐卡艺术融合的创新之作，以中国工艺美术大师娘本的唐卡稿为画面基础，将姿态与神情极其丰富的藏传佛教人物以木雕艺术形象展示，细腻传神地刻绘了四大金刚形象，恰如其分地把握了人物神态与动作；唐卡的工笔细腻、色彩丰富，与东阳木雕的构图饱满大气、图像写实传神完美结合，成功创造了一种新型的艺术跨界，开户了传统工艺美术领域的新篇章。

规格：直径150cm 高268cm

材质：椴木、大红酸枝、竹丝镶嵌、24K真金箔

创作年代：2012年

取意于中国传统庭院摆设——荷花缸，在东阳木雕中融入了竹丝镶嵌为装饰手法，是东阳“造物木雕”的创新之作。缸体以酸枝木、椴木和竹丝为材，高达1米，缸口直径1.5米。缸口用竹丝镶嵌一根藤回纹，雕刻连枝荷花图案；缸体以深浮雕技法，雕刻4幅山水建筑图案，同样饰一根藤回纹。最引人注目的是缸内“种植”的荷花，以圆雕技法雕刻出一枝枝立体荷花，荷叶舒卷自如，荷花亭亭玉立，脉络清晰，排列有致，并用24K金箔漆饰，华贵高雅，把池中莲花皎皎不污的品质，提升到佛界莲池庄严神圣的境界。整件作品融合了东阳木雕的精致细腻和竹编的轻灵雅致，更融合了东阳传统古典艺术家具制作的精华，堪称木艺精品。

规格：130X68X15cm

材质：竹根、红花梨

创作年代：1998年

经千挑细选和岁月打磨的竹根，显出润泽的高雅色泽。依据材质本身的造型，以木雕技艺语言生动诠释佛家经典梵唱。作品依势赋形，以深浮雕技法刻画出云山重楼的梵境，十八罗汉神情各异，千姿百态，富有生趣。整件作品雕工细腻，线条流畅，既有嘉定竹刻的意趣，又具东阳木雕的韵味。

规格：105X80X30cm

材质：樟木

创作年代：2013年

松、竹、梅并称“岁寒三友”。将这一传统题材以圆雕技法打造成台屏形式，并以松树为主要倚靠，梅花依其前，翠竹靠其后，三者主次分明，绰约生姿。局部写实、整体写意的设计思路，加上深浮雕、浅浮雕、镂空雕、圆雕、半圆雕等多种技法的综合运用，使得作品大气耐看，内涵丰富。

规格：175X77X26cm

材质：柚木

创作年代：2012年

两只白鹭于荷田捕得鱼食，难掩收获喜悦之情。荷叶掩映，水草曼妙，远处夕阳在云层中穿透，几只白鹭在落霞旁飞略而过。

荷叶舒展铺陈，底部大面积荷叶与水流托底，稳健飘逸。视觉黄金分割线上的白鹭，咬住的小鱼甩动鱼尾，试图挣脱的情景跃然而出，动作瞬间凝固。白鹭动感与落霞夕阳之静反差，极富意趣传神，自然和谐共生之美一览无余。

规格：150X42X15cm

材质：金丝楠木

创作年代：2017年

仙鹤起舞，代表着吉祥如意，而群鹤起舞，更是可遇不可求的祥瑞之气。

山野之中群鹤集结，或展翅欲飞，或仰天长鸣，或金鸡独立，或低头不语，呈现出万千姿态，有着“仙风道骨”般的鹤群，一举一动，看似毫不经意，却如舞姿般优美。

立体雕刻的技法，使雕刻的主体不再局限于平面之内，更像是跳出了“画框”，而变得鲜活起来；而鹤群脚底的一段原木，又巧妙地将雕刻主体连接起来，使作品的整体性大大增强。

规格：153X100X45cm

材质：椴木、柚木

创作年代：2008年

江南好，风景旧曾谙。画面上虽然不见“日出江花红胜火”的景观，但依依垂柳，双双燕子，已能让人想到春日江南，而小桥流水，人家尽枕河，更是写尽江南情韵。春来江水绿如蓝，河面上古朴的小舟与时尚的游轮参差点缀，令河水泛出漂亮的波纹，突破了东阳木雕传统的水波纹处理模式，动感十足。江南风情的柔媚纤细，在细腻写实刀工之下，尽显无遗，历历可数的黛瓦、细致入微的门窗，甚至斑驳陆离的墙脚，都体现了东阳木雕一流的写实功夫。曲尺形的河道自上而下，将画面勾勒得摇曳生姿，营造出无限邈远的空间感。

作为形式上的创新，整个画面被安装在江南民居大门形状的框架内，且融入了“门当户对”的装饰元素，使得画面内容与形式合二为一，令人赞绝。

规格：120X80X20cm

材质：柚木、花梨

创作年代：2016年

山麓之上，德国中世纪建筑风格的城堡巍然屹立，每一扇门窗，每一个台阶，每一块砖瓦都清晰可见；城堡背后，成片的原始森林，柔嫩的山坡，隐约看到无边的绿野上漫步着的成群牛羊，积雪终年的阿尔卑斯山和无尽宽阔的湖水……

圆形构图实现画面的景深与立体效果；底座以柚木雕刻的两只天鹅为形状，托起整件作品，精细雕工与巧妙的布局，让人置身于童话世界。

规格：135X55X40cm

材质：小叶紫檀

创作年代：2016年

月圆之夜，登高而望，在皎洁的月光之下，托明月遥寄思念之情。以横向为构图方式展现了广阔的画卷美景，散点透视的结构，与辅以原木横向的肌理与纹路相互融合，更具整体性。此作品将诗词、水墨画、木雕三种艺术形态进行跨界融合，是东阳木雕艺术中极具创新的文人题材木雕作品。

规格：43X48X26cm

材质：缅甸花梨

创作年代：2016年

一位老者手拄拐杖，意欲拜访隐居山中朋友，因山中烟雾缭绕而迷失方向，松树之下恰逢童子为其指明方向，隐约可见云中山路，山腰之上亭子及亭中好友，寻路访友的美妙画卷迎面而来。此件作品的绝妙之处在于场景化的设置增强了作品的故事性，虽有曲折却看得到美好，让观赏者联想到老者与朋友相聚后“闲坐孤亭歌一曲，静望双燕酒一杯”的喜悦与欢乐。在雕刻手法上，山林部分以保留原木形态为主，人物部分又精雕细琢，表现出了老者迷路后彷徨的神情、童子稚嫩的脸庞，甚至远处亭中老友焦急等待的姿态，无不流露而出。

规格：56X55X25cm

材质：缅甸花梨

创作年代：2016年

作品表现了古代文人雅士纵情山水，喝酒吟诗、下棋抚琴的闲情逸致。采用了大块面来表现山林等自然环境，只在画面右侧刻绘出一株大树，以及树下的三位文人，此艺术表现手法与传统中国水墨画中的留白有着异曲同工之妙。不同的是，此作品中的“留白”部分是以原木之纹理来表现嶙峋的山峰，以及山间的层峦叠翠。清新的自然美景，加之文人雅聚的氛围营造，看似寥寥数刀，却体现了极为丰富的艺术语言。无论是作品表现的画面，还是作品巧妙的造型设置，无不充满着闲情雅趣。

规格：60X23X132cm

材质：金丝楠木

创作年代：2016年

构思巧妙，保留了柱体原料的本身形状，荷花的枝叶从木头之中生长出来，亭亭玉立，表现意象源于现实而又超越现实，营造出一种奇妙的意境。

莲在开花的同时，其果实已具备，这种花果同具的独特性以及其紧密关系，作品之中，干枯的荷叶、怒放的荷花，以及饱满的莲蓬，为我们揭示了生命之中因果循环的真理，更表达了作者对生命的敬畏之情。

创作年代：2019年

材质：樟木

尺寸：290X115X68cm

一段饱经沧桑却仍遒劲有力的树根，让人不禁追忆丝绸之路昔年的繁华景象。一条丝路连通亚欧大陆，也串起了不同的地理环境与人文景观，更成为21世纪人类命运共同体的纽带。作品巧妙根据树根形态，利用环境创设艺术，在保持根材原状的前提下，以立体雕刻技法用其他木材塑造了骆队形象，安装于其上，再现了使团与商队等行于丝路的情景。路线的安排颇富意味，上下联通，循环无尽，寓意着丝绸之路在“一带一路”倡议下永无止境的光明前景。

材质：椴木、花梨

尺寸：88X110X6cm/每幅

创作年代：2018年

作者：黄小明、娘本

以中国工艺美术大师娘本的唐卡艺术为底本，以东阳木雕为表现形式，由两位大师合作推出的“唐卡木雕”，再现了藏传佛教佛本生故事的经典画面。饱满而丰富的构图，流畅而劲挺的线条，栩栩如生地塑造出各种佛教人物形象，画面视之繁富优美，充满喜悦气氛。作品主题画面以细密温和的椴木材质雕刻，更好地表现了佛主仁慈善心与普度苍生之道。

创作年代：2019年

材质：椴木

尺寸：192X72X6.5cm

胡杨树是大漠深处不老的精魂，其桀傲不驯的风骨历风沙袭击却千年存续。作品用画笔抽离出胡杨树倒而不死的筋骨，用雕刀刻画出胡杨林纵横交错的枝柯，把中国画中的写意笔法移植到作品之上，高度提炼的线条错落有致，充分张扬了东阳木雕薄浮雕的“以线立骨”技法，传神地做到了“不乱于表象，不困于外形”。独有的“擦色工艺”，在洁白的椴木上高度逼真地再现了胡杨树的色泽肌理，意韵丰富绵长。

创作年代：2018年

材质：柚木

尺寸：85X85X40cm

作品通过表现一只母鹤展开双翅保护怀中的幼鹤，以此来传递对伟大母爱的歌颂。

大小两只仙鹤的形象被雕刻得栩栩如生，幼鹤躲在母鹤怀中，伸长脖子注视着母鹤，而母鹤耸立身体，双翅伸展，凝视前方；除造型生动之外，两只仙鹤的眼神刻画可谓极其传神，幼鹤眼神柔和，传递出对母亲的信任与依赖，而母鹤眼神坚定果敢，传递出一种母亲保护孩子时的爱的力量。
 
作品以圆雕形式展现，使刻画主体鲜活灵动，特别是将母鹤双翅的流线造型展现得淋漓尽致，观赏者更可以全方位欣赏仙鹤的细节，大大增强了视觉冲击力。

创作年代：2004年

材质：椴木、花梨

尺寸：105X 77 X 22 cm

两丛深浮雕的牡丹花，托起圆形花窗。窗外，玉碗金盘深浅红，解释春风欲斗妍。真国色与富丽堂皇将“花中之王”的美誉尽情展现，加之蝴蝶竞相追逐，更显其雍容华贵。

东阳木雕深浮雕技法，用于表现牡丹“轻盈皓色讶梅开，芬馥清香胜兰茁。龙须初开翠幔长，玉质全看素英缀”的形态，最是合适不过。两只蝴蝶立于花上，想必既为春光倾倒，更为天香迷醉。

创作年代：2018年

材质：红豆杉

尺寸：173X60X60cm

《金玉满堂》造型灵动逼真，布局合理，结构优美，既有盛开的荷花，又有含苞待放的花蕾，兼有写实与写意风格。以荷入图，配以“金鱼满塘”，寓意金玉满堂，年年有余。

此件作品最大的特色在于自然逼真，花苞单生于花梗顶端，下方衬以盛放的莲花，一抑一扬，张弛有度，相映成趣。莲蓬中的果实饱满，大小恰如其分。每片荷叶上的纹理如行云流水般自然顺畅，仿佛能触到荷叶质感，荷叶边每一个波浪形的起伏，都如浑然天成一般自然。中部是五根错落有致的荷梗，圆柱形状，荷梗上布满清晰可见的小刺，细致如斯，细微处方显雕刻真章。顺着荷梗往下，穿过一众荷叶，是一个鱼缸形状的荷塘，以写意的艺术手法，灵动自然地刻画了三只有明珠般双眼的金鱼在水中自在嬉闹，显露出一片欢愉祥乐之景象，底部的莲藕画龙点睛，再次点明金玉满堂之主题。

材质：黄杨木 血檀

尺寸：90×90×70cm

创作年代：2019年

佛说八万四千法门中，般若法门最为殊胜。《心经》就是通往般若法门之舟。修行先修心，只有放下对有形物质和无形意识的欲念，才能获得大智慧。

作品以镌刻260字《般若波罗蜜多心经》的圆形底座，象征生命的圆满。三层底座象征抵达般若的戒、定、慧，逐层升高，循序渐进。12位修行者涵盖僧俗，包括男女，或立或坐，皆入虔诚禅定状态。

无论结跏趺坐还是修身玉立，均秀骨清相，以符合现代审美的九头身比例，贝叶形状式的宽袍大袖，塑造了身心合一的完美形象。整组造像以圆雕为主要技法，霞姿月韵，霁月清风，皆于刀下传神显现。