材质：柚木、红花梨

规格：5650X2800X500mm

东阳木雕作品中鲜有将整座桥梁作为表现对象者，尤其是以五六米跨度表现单拱廊桥，故此件作品堪称“桥梁平面浮雕标本”。作品以中国廊桥之乡——泰顺的百岁风雨廊桥为蓝本，用高浮雕和镂空雕等技法，将深山藏古桥的风景，表现得大气磅礴。画面上，两山对峙，清溪中流，一桥飞架，轻舟泛波。桥畔，古木参天，藤萝垂挂，写实细腻；桥后，青山欲遮，屋舍俨然，虚实相间。对于横跨画面的廊桥，设计者大胆地采用了高远手法，使桥身显得雄伟大气。而廊桥独特精巧的构造，是中国古代匠人对世界桥梁史的卓越贡献。借助西方美术中光影艺术，廊桥的主要外在细节被雕刻得纤细入微、比例和谐，极具沧桑感。周遭环境所显示的岁月悠长，以及古色古香桥身的完整无缺，衬托出古桥建筑技术的高超与坚固，含蓄地表达了“任其风雨肆虐，我自稳若磐石”的文化自豪。

作品获2009第十届中国工艺美术大师作品“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，第四届中国（东阳）木雕竹编及其他工艺美术优秀作品博览会金奖。

材质：椴木、波罗格

规格：3200X2250X500mm

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。雍容华贵的牡丹，为东阳木雕最喜闻乐见的题材。在这座以牡丹为表现主体的大型落地屏风中，直接略去了背景，而以适当的留白衬托牡丹的繁花似锦。画面自右向左逐渐降低，两丛牡丹以假山为间隔点，呈现笔架之势，暗喻古代中国“以科考取富贵”的文化生态。图中牡丹千姿百态，却花瓣繁复，饱满大气，呈现怒放之势；叶片肥厚，累累垂垂，动感十足。花叶迎风，清丽高雅，几只蝴蝶盘旋花间，带来了“流连戏蝶时时舞”的诗意。深浮雕与镂空雕技法的运用，使画面显得繁而有序，生机盎然。

作品获2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会铜奖，2010中国义乌文化产品交易博览会铜奖。

材质：楠木、波罗格

规格：3540X2480X400mm

作品形式借鉴了中国传统民居中的雕花木门，以四扇“木门”组成一座落地屏风，独出心裁。而画面处理则嫁接了古代文人画风格，四幅主画面取纵轴之形，运用东阳木雕的深浮雕与浅雕技法，将高山流水的景观置为背景，以高远角度显其气势；而将弹琴、对弈、读书、品画的老者极度缩小，营造出一种林泉高致。其下四片锁腰板，分别雕刻梅兰竹菊；最下四幅花板则雕刻博古花卉与瓜果。整体构造比例和谐，古雅精致。

材质：柚木

规格：260X220X100cm

热带森林的莽莽苍苍，东阳木雕却独取其清丽秀雅的一面。高大粗壮的棕榈树，秀气颀长的椰子树，占据了画面大半。丛林之中，鹿群腾跃，雉鸟飞翔，春意盎然；丛林之外，一条大河波浪宽，对岸绿树映竹楼，岁月静好。鹿鸣呦呦，水声潺潺，树叶沙沙，鸟鸣声声，合成了欢快的森林之歌。

材质：椴木、榉木

规格：2000X2100X200mm

五名服饰、面容各异的妇女，或立或跪，以虔诚的神情，向着以和平鸽为主打形象的太阳神祈求，象征着世界人民对和平与发展的呼唤。千万只和平鸽的轮廓组成了太阳的耀眼光芒，流泻不息，象征着和平与发展的主题不会停歇。两侧辅助画面，则是充满热带风情的女郎与鸟儿和谐嬉戏，寓意人与自然和谐发展。作品运用东阳木雕浅浮雕与线刻技法，用夸张变形的艺术手段，使画面构图饱满，用刀豪放，线条简练，意蕴丰富，充溢着现代雕塑意韵。

作品获首届（杭州）国际民间手工艺品展览会银奖。

材质：樟木、菠萝格

规格：260X106X40cm

以北宋画家张择端的名画《清明上河图》为蓝本，以“散点透视”构图展示了北宋汴京的繁华景象，形象地再现了我国十二世纪的城市生活风貌，国画与东阳木雕的完美艺术结合。

原野、河流、城廓、虹桥，和谐成景。800多个人物，景致错落有致，细腻传神中更见技艺之精湛，气质迥异，安排得当，疏密繁简动静聚散恰到好处。

材质：樟木

规格：2000X1000X80mm

东阳木雕透空雕的最大特点，就在于底板留地部分全部凿穿，营造空灵剔透的感觉。融融春光里，庭院假山畔，牡丹花开正艳，两只喜鹊栖于枝头，将本已“千朵万朵压枝低”的花丛，压得更是娇媚无力，仿佛不胜满满当当的春意与喜气。一树垂柳随东风漫舞，一双燕子穿枝而过，与娴雅的喜鹊动静相映。花、石、树、鸟随机组合，却有着千丝万缕的联系，构成了清新自然的闹春图。

材质：椴木、柳安

规格：6100X740X50mm

如何在6米长卷上浓缩木艺祖师——鲁班的生平事迹？设计师从连环画中获取灵感，以抽象变形处理的树木、云柱和假山，作为隔断，从右至左表现了鲁班从学艺到发明工具，再到雕凤、造桥、筑楼、成名的代表性片断。作品运用浅浮雕加线刻技法，对人物与主要建筑、器具以写实手法处理，而对树木、山石用写意手法变形处理，显得别致清新。整个画面虽然以块面功夫为主，但线条的运用出神入化，使作品给人以清丽的视觉感受。而作品外观设计同样不走寻常路，以画面内容核心文化——建筑营造为装饰语言，把屏风架设计成梁柱形状，达成了内容与形式浑然一体、雕刻与装饰相得益彰的效果。

作品获第三届（2003杭州）国际民间手工艺品展览会金奖。

材质：椴木、柚木

规格：6000X2400X500mm

江南佳丽之地，风声文物，与其才情互相映带。清代才子钱谦益如此评价江南。此图中的江南，并未撷取江南代表性的“小桥流水、杏花春雨”元素，而是用林木深秀的山、白帆点点的江、迎风送爽的荷，显出江南的柔媚清丽；又以精致富丽的屋、悠闲对弈的人、自在嬉戏的禽，显出江南的风雅富庶。山水的过渡由繁至简、由实转虚，带动了画面意境从丽秀趋向雄浑。散点透视及饱满构图，把江南秀色表现得古典雅丽，诗性盎然，引人向往。

材质：竹

规格：1600X1600X50mm

此为一对挂屏，系为著名教育家陈嘉庚先生所作。两图皆山势崔嵬，利用东阳木雕浅浮雕中多化多端的刀法，把中国传统画中表现山石、峰峦的皴法表现得纯熟精练，尤其是披麻皴与斧劈皴的大量运用，把单调的块面处理得线条优雅，山形古雅。一泓清泉奔涌而出，化为白练，润泽着山下的苍松与翠竹，令人油然而生“先生之风、山高水长”的感慨。

材质：柚木

规格：3000X1200X100mm

朝阳初升，溪水清清，拱桥跨溪，九位身姿曼妙、面容秀丽的傣族姑娘或坐或立或卧于桥上，仿佛是刚刚晨起梳洗完毕的闺蜜们在小聚，脸上慵懒、娇嗔的表情入木三分，令人不禁吟咏“绛唇翠裙舞春风，正是美人春睡起”。现代装饰画中夸张变形的表现方式，与热情奔放的民族风情相当契合；东阳木雕洗练爽利的刀法，则把云南华滋的人文风情，表现得酣畅淋漓。

材质：花梨

规格：3600*1400*200mm

宋人楼钥诗：“梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。百卉千花皆而友，岁寒只见此三人。”作品取苍松和寒梅坚忍不拔、傲霜斗雪的人文意象，运用东阳木雕的深浮雕、浅浮雕、镂空雕等技法，把松树的夭矫、梅花的冷艳、飞鸟的自在、江河的壮阔、远山的巍峨，组合得层次分明、主次清晰、虚实相间。看似寻常却奇崛，作为东阳木雕中这一最常见的传统题材，此作却以大气雄奇的构图，使画面异常看去大气饱满，气宇轩昂。

材质：柚木

规格：2400X1400X200mm

山高云水怒，松梅迎客来。在中国古典文化中，松象征坚贞的友情与爱情，故有“渊冰厚三尺，素雪覆千里，我心如松柏，君情复何似”之诗句；梅花则被称为“迎春第一枝”。两者往往同时入画，寓意迎接知交。画面上，古松迎风，松涛阵阵；梅花临流，清香逐水。作品构图突破常规，以涧水隔开松梅，分置右下角与左上角，形成视觉平衡，空白处则饰以高水流水，寓意共迎知音。浅浮雕、深浮雕、镂空雕与半圆雕等技法综合运用，使作品既具传统的典雅，又有现代的唯美。

材质：大红酸枝

规格：2200X600X100mm

C字形青松、S形红梅，分据左右两侧，各占半壁江南，伴着数茎翠竹，构成岁寒三友的文化意境。青松枝条舒展、彬彬桓桓，恰似好客的主人伸展双臂迎接客人；红梅身形清雅，姿容俊逸，繁花朵朵，似在报告春意即将来临。远山凝重简远，江流平稳开阔，整体构图疏朗大气，清逸洒脱。匠师在独板红酸枝木上，综合运用浅浮雕、深浮雕、镂空雕与半圆雕，把传统题材演绎得华滋浑厚，高洁超拔。

材质：椴木、花梨

规格：2400*1200*80mm

天寒地冻，山长水远。苍松、翠竹、红梅，点明了岁寒的时节特征。深山古寺，闭门谢客；舟行江中，白帆片片；三两白鹭，迎松而飞。三幕场景营造出了旅人归家的意象，尤其是松树“接客”的寓意，无声地道出了岁寒时节迎接归客的主题。作品运用东阳木雕散点构图中的平远与高远法，糅合深浮雕、浅浮雕与镂空雕、半圆雕技法，使画面上丰富的元素有序组合，层次分明，清丽高雅。

材质：柚木

规格：3000×1200×100mm

世间谓“龙潭”者，山必高，峡必深，如此方有一泄万顷的气势。但是，此作将高峡深谷皆隐于无形，只留陡峭险峻的群山，令人遐想群山万壑间一涧奔流的情景。荷叶皴、披麻皴等皴法的运用，使山势巍为壮观。视线由远及近，一泓碧泉平缓流淌，杨柳夹岸，荷风送爽，鹅鸭嬉戏，俨然江南柔媚景致，倍显龙潭独特生态景观；一座五孔拱桥横卧碧波之上，令人顿生“伤心桥下春波碧，曾是惊鸿照影来”的诗意。画面采用了散点构图法，但在布局上遵循传统中国画疏密有致之道，把连绵建筑与茂密树林安排于画卷右侧，左侧画面则随水流趋向开阔，营造出“青山遮不住，毕竟东流去”的意境。深浅浮雕及镂空雕技法的使用，使作品精致典雅又恢弘大气。

材质：椴木、花梨

规格：1770X720X50mm

没有任何冗余背景，只选取江南典型的“小桥流水人家”元素，使整幅画面显得干净利落、清新质朴。作品运用东阳木雕浅浮雕技法，以简练的线条勾勒出诸多块面，娴熟的光影透视功夫，在粉墙黛瓦民居的层次处理中，可窥见一斑。整体构图依河道而蜿蜒展开，曲折有致。细节处理采取了“主体不厌精细、客体删繁就简”的手法，对鳞次栉比的民居不厌其烦地精细呈现，而对树木及河水以简驭繁，令画面充满别样情致。

材质：樟木

规格：3000X1000X60mm

九十九只仙鹤或于空中翱翔，或于地面嬉戏，簇拥着冉冉升起的朝阳，诠释了“九九归一”的主题，表达了作者对于澳门回归祖国的感奋之情。九十九只仙鹤以散点透视法构图，铺排有序；每只仙鹤体态动作迥异，生动有致。空白的背景衬托出仙鹤纯净灵动的文化涵义，在东阳木雕浅浮雕技法的演绎下，使画面透出高贵优雅的气质。

材质：樟木

规格：3000X1200X80mm

东阳木雕中表现“神仙眷侣”的爱情题材可谓寥寥，此系罕见的纯爱之作。作品以唐人吴彩鸾的奇遇为题材，把吴彩鸾与进士夫婿文萧双双骑虎遁入越王山的情景，表现得飘逸生动。画面运用了焦点构图法，以大片云雾作为主背景，掩映山间草木峰石绰约多姿；衬着缥缈的云雾，吴彩鸾与文萧各骑一虎并肩而行，飘飞的衣襟与猛虎的姿势，点出夫妻俩驭虎仙而行速度之快。作为一种创新，画面对人物运用写实手法以显形象化，而对花树飞禽则用现代抽象变形手法以表现“洞天福地”的环境，使作品流溢出神秘奇异的仙气。

作品获2003杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖。

材质：椴木

规格：1400X700X50mm

辽阔的草原，疾风吹劲草。层层草浪铺排成画面背景，数匹骏马“踏浪而行”。作者并未用细腻写实的手法肆意表现马匹的肌理，却参用西方的透视法与解剖法，以简洁的线条与圆润的块面，勾勒出骏马因奔驰而形成的肌肉紧张状态，描绘了骏马奔腾驰骋、桀骜不凡、自由奔放、欢快振奋的形象，并使作品在东阳木雕大量的骏马题材中，拥护有了“一洗万古凡马空”的独特韵味。

材质：柚木

规格：3600X3800X60mm

东阳木雕构图的独特之处，就在于运用散点构图法，把分处于不同时空的元素，整合在咫尺平面内，形成自然和谐的美。作品把河北承德的八座著名藏传佛教寺院，浓缩于长宽均不足4米的空间内，以葱郁树木为“隔断”，把八座寺院有序逐层排列，并以形似布达拉宫普陀宗乘之庙作为至高点，统摄全局。图中八座寺庙均保留了其代表性特征，整组建筑群杂而不乱，精美大气，尽显昔日皇家寺庙的高贵威严。

材质：柚木

规格：3600X3800X60mm

以山庄大门为起点，两侧虬曲的林木、嶙峋的山石，犹如两道屏障，合围出波光粼粼的湖泊；湖岸之上，殿堂楼馆、亭轩斋榭，回环曲折，迤逦铺开，构成了湖山相融、山环水抱的皇家园林胜景。东阳木雕散点透视构图法，把建筑与山水安排得起承转合、珠联璧合，气韵生动；而薄浮雕技法的运用，又让画面朴素淡雅；而对山庄核心建筑“心水榭”的精致细腻刻画，使画面有种建筑模型的立体感。

材质：樟木、菠罗格

规格：1450X1050X50mm

“夕阳明似画，僧貌古于松”，语出胡沧来《云共庵》。后人据此作画《古松老僧图》，并被匠工刻成各种雕件。画面上，古松盘根错节，枝干如铁。老僧坐于树下，双臂环抱，支着头颅搁于树上，仿佛是在参禅悟道。夕阳早已落山，余晖洒在老僧皱纹纵横、神情凝重的脸上，充满历史沧桑感，其高古之态胜过老树。东阳木雕浅浮雕技法尤其是线刻功夫的运用，使得老僧情态传神。

作品获首届（杭州）国际民间手工艺品展览会金奖，中国工艺美术2002年“华艺杯”银奖。

材质：榉木、老窗格

规格：208X110X10cm

树皮嶙峋的古樟，枝桠纵横，藤萝缠绕。一群鸟儿或栖于枝头，或攀援藤条，姿态灵动；更有一窝雏鸟，引颈张口似在求食。

焦点构图法背景代之以空白，用超写实手法把樟树与鸟巢的肌理刻画得细腻逼真，又对樟叶作了艺术化写意处理。最令人击节之处设计者在画面之外增设了两扇花格窗，打开窗户，映入眼帘的就是古樟与鸟儿和谐相处的诗意美景，令人心旷神怡。

材质：柚木

规格：6000X2000X100mm

此系一组三幅大型壁挂，运用东阳木雕传统的深浮雕、镂空雕、半圆雕等技法雕刻而成。主画面为一群大象在冠盖如伞、气根垂悬的榕树下嬉戏；辅助画面则是鹿群在丛林间奔跑。各南地理元素的点缀，使画面透出浓郁的云南风情。三幅画面构图与雕刻技法一致，故而虽分为三个单元却气韵连贯，互为补益。

作品获2007杭州西湖博览会第八届是中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖。

材质：楠木、花梨

规格：130X130X15cm

江畔高崖，古松夭矫，茂密的枝叶伸向江心，似在伸出手臂迎接江心的帆船。对岸山峦耸峙，人家掩映。凡临流树木，皆被处理成临水照影之势，仿佛是要揽住叶叶轻舟。中国传统文化中的“挽留”与“迎接”意象表达得妙不可言。

画面虽用了散点透视法构图，但崖壁高松盘踞之势及硕大形体，更兼并深浮雕技法的运用，已将画面主体鲜明凸显。

材质：椴木、花梨

规格：1200X1200X150mm

犀甲凌寒碧叶重，玉杯擎处露华浓。何当借寿长春酒，只恐茶仙未肯容。

春已归去，茶花盛开，蝴蝶翩跹，闻香起舞。东阳木雕深浮雕技法的运用，令朵朵茶花姿容不一，却又都花叶肥厚，色泽艳丽，有牡丹的雍容而无芍药的妖格，颇有“人人都道牡丹好，我道牡丹不及茶”的意味。一道栏杆撑住了几枝沉沉欲坠的花叶，把茶花的娇俏袅娜刻画得入木三分。

材质：柚木

规格：1000X1000X100mm

云绕山间，梵宇俨然，松林鸟语，雅静至极。一代哲圣王阳明屈膝坐于岩上，一手撑地，一手支腮，正是仿金地藏金乔觉于九华山东岩宴坐之势。画面运用东阳木雕深浮雕技法，对周遭景物精雕细镂，而用流畅爽利刀法把人物形象刻画得疏朗简洁，如此手法一反常规，使作品人文气息蔚然。

材质：柚木

规格：1000X1000X100mm

九座山峰，座座高耸如柱，山头莲花粲然开放，一代诗仙李白立于峰间，左手微伸似在吟诗。如此浪漫高华的想象力与大胆写意的表现力，不仅道出了九子山因李白作诗“灵山开九华”而更名为九华山的典故，且与诗仙的气质十分契合。东阳木雕深浮雕技法把人物主体淡化，而将背景刻意突显，增强了作品的文化底蕴。

材质：柚木

规格：1000X1000X100mm

荇藻与水草沿圆形壁挂边缘柔曼而上，片片荷叶如伞，翻卷生姿，荷花悠然绽放，莲蓬淡定结子，和谐多子的意象不言自明。深浮雕与镂空雕的技法运，令画面层次丰富剔透，荷莲形象饱满，尤其是精细的线刻技术，把荷瓣上的纹路表现得纤细入微，令作品清丽典雅。

材质：楠木

规格：1075X780X45mm

荷塘残叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，凶狠的眼睛紧盯猎物，箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭。 画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，一幅恐惧之态。画面将芦苇、荷叶、莲蓬、白鹭、禽雀安排在一起，杂而不乱。其中的苇杆用东阳木雕镂空雕与浅浮雕技法雕刻，模仿毛笔中锋笔触，细致逼真；芦叶墨色的浓淡变化则用浅浮雕技法予以表现，枯润有致，富有弹性。而用浅浮雕技法表现的中国传统“没骨法”画法，令鹰鹭线条圆润却神态生动。作为东阳木雕对传统名画的再现，此作堪称成功。

材质：椴木、花梨

规格：1080X280X50

微微暖风，潇潇春雨，依依垂柳，葱茏绿树。作品描绘了群山、河流、草木、民居等融为一景的迷人春色，彰显了大自然的蓬勃生机和无限活力。

材质：椴木、花梨

规格：200X100X5cm

以常见的景物、家禽等入画，点染春夏秋冬四季风光。将四季交替在写实的刻画中以木雕语言艺术化的展现。

运用了东阳木雕传统薄浮雕技法与满地雕布局，化传统构图的繁丽为简约，采用现代装饰手段，对花草枝叶以垂线法处理，又与云气水波的横线相织，使得画面简洁明晰、清新淡雅，充满意趣。

材质：楠木

规格：1160X700X60mm

东阳木雕传统题材善于运用祥瑞文化，以花鸟表现吉祥主题。此花鸟四条屏就是这种文化的外现。作品运用深浮雕技法，在圆形“开光”内，分别雕刻出“梅兰竹菊”、“花开富贵”、“连年有余”、“丹凤朝阳”四幅画面，构图大气，层次饱满，线条圆润，把东阳木雕繁密的雕凿功夫表现无遗。条屏外框设计简洁，不事雕饰，而从中国传统明式家具的“牙条加矮老”构造中获得启发，以至简的边抹与栏杆，衬托至繁的画面与雕工，相得益彰。

材质：楠木框、樟木木雕贴24K金箔

规格：2400X1130mm

作品由八块条屏组成，分别雕刻了昆明最脍炙人口的八处景观，分别是螺峰叠翠、昆池月夜、商山樵唱、灞桥烟柳、官渡渔灯、云津夜市、龙泉古梅、蚩山倒影，每景各配诗一首，将自然风光与人文胜景融合一体。因为画面须用24K真金贴饰，故东阳木雕浅浮雕技法在此处摒弃浮华繁丽与琐细写实，而用“以线立骨”之道，令画面透出柔和高雅的古意。

材质：花梨

规格：2200X1000X80mm

椭圆形的画面内，弱柳从风疑举袂，芙蓉花发满江红。大面积的花木令空间饱满富丽，木芙蓉的丰肌弱骨，却不堪承载鹦鹉的娇躯，一派美人初醒的慵懒之态。此作虽是东阳木雕传统题材并用传统深浮雕技法演绎，但鹦鹉丝翎与芙蓉花茎的刻画纤细入微，整体构图生动活泼。

材质：花梨

规格：2200X1000X80mm

梅为报春树，鹤为长寿鸟。画面上，老梅枝干虬曲，繁花满树，鹤立梅枝，飞鸟环绕，春天的气息扑面而来。镂空雕与深浮雕等技法的运用，为构图饱满的画面带去了厚重感。

材质：花梨

规格：2200X1000X80mm

松荫如盖，牡丹铺锦，一片花团锦簇的春色中，百鸟翩翩来朝，流光溢彩的丹凤犹如朝阳，王者气势，不怒自威。繁复富丽的画面元素，却选择用东阳木雕的镂空雕技法予以表现，其难度不言自明。

材质：樟木

规格：1200X1200X80mm

取荷的谐音，以东阳木雕透空雕技法，表现千姿百态的荷叶、荷花，构成了玲珑剔透的“剪纸”，点染出“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”的荷塘小景。一对鸳鸯并肩凫游，一双水鸟亲密栖息，此情此景，令人油然而羡“下有并根藕，上有并头莲”的和谐生态。

材质：樟木

规格：2000X1000X80mm

春回大地，万象更新，世间万物，感同身受。垂柳、绿叶、红花与喜鹊巧妙组合，以镂空雕的艺术手法表现“闹春”的主题，显得清新、自然。

材质：椴木、花梨

规格：1000X1000X70mm

梅兰竹菊，同处一圆形画面内，却主次分明。老梅的C形躯干如粗壮的胳膊，把数茎翠竹、一丛兰菊，揽于怀中，倍显融融泄泄的友爱情怀。深浮雕与镂空雕技法把画面层次处理得繁而有序，令人赏心悦目。

材质：椴木、柚木

规格：820X580X130mm

丹凤为鸾的一种，象征美好与幸福。这一木雕台屏表现了丹凤在树林百花丛中展翅亮相的情景，寄寓着人们对美好未来和幸福生活的向往与追求。

材质：楠木

规格：820X580X130mm

读书、弹琴、品茗，向为中国古代文人风雅之事。古树畔江水滨，三位雅士席地而坐，上首一人读书，下方两人倾听，仿佛是在“奇文共欣赏，疑义相与析”。许是书中内容引人入胜，以至于弹琴者抱琴息声，品茗者倾身谛听，专注神情、潇洒姿态跃然生动。深浮雕技法令全图层次丰富，辽阔萧疏的背景衬托了文人的风雅情状。

材质：楠木

规格：820X580X130mm

山静松风远，秋清泉气香。时序清秋，江畔茅舍，野趣天成；危崖老松，不欹不侧，形如剑戟；远处山峦，晴岚护翠，江天澄碧。古雅的画面，融浑厚劲挺、浓纤刚柔于一体，把“松风直似秋”的意境，表达得超逸绝尘。

材质：楠木

规格：760X960X130mm

作品取中国传统春联文化中的“斗方”创意进行设计。两朵喷涌的浪花托起“天圆天方”的画面，画上鲤鱼嬉游于莲荷水草间，“连年有余”的寓意不言自明。深浮雕技法使画面空间疏而不漏，藏露有致。

材质：楠木

规格：760X960X130mm

秋日江畔，茅屋三间，松风入院，红枫染霜。如此幽深之境，正是研读易经的好处所。书生临窗而读，却难抵窗外秋光诱惑……画面全无“秋花惨淡秋草黄”的萧瑟，却有“窗含秋露起轻烟”的雅致。东阳木雕浅浮雕技法把意境神韵表现得高远典雅。

材质：樟木

规格：80X75X18cm

取材“卧薪尝胆”典故，披甲持剑的越王勾践盘腿坐于柴薪之上，昂首尝胆。虽虎落平阳，但脸上刚毅神情不减，王者威严犹存。

背景设计成竹简形式，用大篆题写典故由来，历史的厚重感与古越文化中的坚韧不拔扑面而来，东阳木雕深浮雕与线刻技法，使画面有种金石气势，与勾践“精诚所至，金石为开”的精神互为呼应。

材质：椴木

规格：68X50X22cm

两丛深浮雕的牡丹花，托起圆形花窗。窗外，玉碗金盘深浅红，解释春风欲斗妍。真国色与富丽堂皇将“花中之王”的美誉尽情展现，加之蝴蝶竞相追逐，更显其雍容华贵。

东阳木雕深浮雕技法，用于表现牡丹“轻盈皓色讶梅开，芬馥清香胜兰茁。龙须初开翠幔长，玉质全看素英缀”的形态，最是合适不过。两只蝴蝶立于花上，想必既为春光倾倒，更为天香迷醉。

圆形餐桌以八幅红豆杉花板，用大叶紫檀连缀成桌面；八角棱柱形桌足亦用此法打造。大面积的绛红用黝黑的条边搭配，对比鲜明却又十分和谐，紫檀的沉稳冲淡了红豆杉木的火炽浮躁感，且红豆杉利于雕刻的特性有助于装饰艺术擅胜。每幅花板均用东阳木雕浅浮雕技法雕刻花鸟小品，造型优美，线条简练，装饰性强。餐椅采用明代出四头南官帽椅形式，以大叶紫檀为架，红豆杉木为板，背板、扶手板及角牙、牙条都用红豆杉雕刻吉祥花纹制作。整体造型方正优雅。桌圆椅方，构成“天圆地方”之势，柔婉与庄穆的风格产生判然异趣。

此套小方桌与靠背椅供主客小酌、品茗之用，均以红豆杉为主材，大叶紫檀为辅材。方桌束腰涤环板及四出头南官帽椅背板、扶手花板均用浅浮雕技法雕刻四季花鸟，清爽悦目。扶手枨子用攒结技艺，组成螭纹图案，长尾卷转布满空间，其下券口牙子与方桌枨子装修手法一致，均用线刻勾勒出回纹。整套桌椅装饰繁而不琐，轻巧玲珑。

此款沙发参照北京故宫博物院的旧物而制，以红豆杉为面、大叶紫檀为架。其最鲜明特色就是用红豆杉木制成回字形攒结，形成围子，居中镶嵌大叶紫檀花板，构成靠背。紫檀花板上镶嵌竹簧雕刻成的彩色花卉，竹簧用民间业已失传的翻簧工艺制成，经雕刻后染色再镶于板上，较之传统木雕，有种雍容华贵之美。整套沙发以回字形攒结作为腿足、角牙等，线条流利，图案统一，有种韵永大方的味道。

尺寸：405X250X40cm

材质：椴木、菠萝格

创作年代：2006年

美丽的西双版纳原始丛林，是百鸟的天堂，更是音乐的殿堂。东阳木雕代表性散点构图法，巧妙地破解了丛林中树木繁多的取景难题。作品以几株藤萝缠绵的大树为近景，又取一身姿斜逸、枝干粗硕的大树为主角，作为画面中心。树身右侧，两只孔雀互相对视，硕大的尾翼披拂而垂，显出百鸟之王的优雅从容。旁边树上，各种鸟儿犹如众星拱月。忽然，雌孔雀启唇引喉，清亮的声音拉开了丛林鸣奏曲的序幕，各种鸟鸣纷纷加入，共同奏出了丛林乐章，令人“如闻仙乐耳暂明”。偌大丛林不见人影，但远处的吊脚楼，分明又是人类活动的痕迹。任天籁之音尽情流淌，正是人类对自然的莫大尊重。如此之境，堪称天籁胜境。

规格：500X260X50cm

材质：楠木、椴木、菠萝格

创作年代：2010年

粗壮而茂盛的榕树，枝桠纵横，躯干交错，团团树冠遮天蔽日，南国的热带风情，在大师的雕刀下，呼之欲出。镂空雕、圆雕、半圆雕、浮雕等技法的综合运用，把榕树的树干肌理，处理出鲜明的质感。透过榕树群落，美丽的人文风情画卷徐徐展现，榕树间的空隙犹如相机的取景框，生动明快地摄取了大象嬉戏、姑娘沐浴的中景，以及河水欢流、竹楼静伫的远景。整体构图大气舒朗，疏密有致，取榕树独木成林的特性，把“立根大地、搏击云天”的意旨，体现得淋漓尽致。

以简约外框制成的屏风，将整件作品分成一主两次三幅画面，使得形式和谐，主题彰显。

规格：430X240X50cm

材质：椴木、菠萝格

参天大树，枝叶相握，构成了一方近似穹窿形的空间。悬垂的气根与藤萝，与地面颀长笔直的棕榈树，上下呼应，构成了画面生机勃发的中景。一条溪流隔开了人与动物生活的世界，溪流彼岸，座座吊脚楼参差分布，错落有致；溪流此岸，象群闲庭信步，仿佛是于河中沐浴归来，迈进丛林内的家园。画面兼顾人类与动物的生活环境，用深浮雕与浅浮雕技法，着力刻画了近景与中景，而略去远景，这种均衡比例的分配，正是作品人与自然和谐相处主题的巧妙解读。

规格：260X220X100cm

材质：柚木

创作年代：2010年

热带森林的莽莽苍苍，东阳木雕却独取其清丽秀雅的一面。高大粗壮的棕榈树，秀气颀长的椰子树，占据了画面大半。丛林之中，鹿群腾跃，雉鸟飞翔，春意盎然；丛林之外，一条大河波浪宽，对岸绿树映竹楼，岁月静好。鹿鸣呦呦，水声潺潺，树叶沙沙，鸟鸣声声，合成了欢快的森林之歌。

尺寸：540X230X70cm

材质：椴木、花梨

创作年代：2016年

鸟语花香，水光潋滟，片片帆船在湖中游弋，旁边郁郁葱葱，“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深”尽显景色之秀丽。

作品运用了多层叠雕的技法，突出了远景与近景之感，湖岸之上树木繁盛，百花竞相开放，各种小巧而漂亮的鸟类穿梭其间，花鸟树木形态鲜活；湖面纹路线条清晰，很好地表现了湖水微波粼粼的景象，而在每艘商船经过之处，荡漾而开的波涛翻滚，动感十足；顶部垂柳的枝条随风摆动，以及底部荷花等植物在自然光线照射下，树木枝条与花草的影子投于底层画面，更好地展现了光影所带来的层次感。整件作品主次分明，和谐大气，洋溢着一种盛世繁景中的喜悦之情。

规格：160X160X7cm

材质：榉木

创作年代：1999年

以浅浮雕为主要技法，但借鉴了雕塑与岩画艺术，带着中世纪欧洲装饰风格。

圆形轮廓代表地球，不同肤色的人物代表世界人民，底纹的太阳光芒用无数只和平鸽轮廓组成，由大到小，表达了新世纪来临之际，世界各族人民对和平所呼唤。画面形象从人物的具象过渡到鸽子的抽象，予人以强烈的现代感。

规格：94X68X7cm

材质：椴木、花梨

创作年代：2005年

一龙腾云驾雾，张牙舞爪，占据了画面上方绝大部分空间，显示出绝对主体地位；而在画面下方，汹涌波涛间一龙若隐若现，一颗灵珠带焰飞舞。对龙身的刻画借鉴了中国传统线描工笔技法，而对云水则采用了写意笔法，令画面粗细有致，主次分明，装饰效果极佳。

规格：94X68X7cm

材质：椴木、花梨

创作年代：2005年

祥龙喷水戏海龙，海龙昂首喜相迎。如此明确的主宾定位，使画面获得了一种动态的平衡。喷水祥龙的造型借鉴了中国宫廷建筑中龙首喷泉的造型艺术，赋予了其对称美感。喷珠溅玉的浪花与束线型的水柱，互为呼应。细节的创新令画面既有传统文化意蕴，又具现代装饰功能。

规格：150X60X7cm

材质：楠木、花梨

创作年代：2011年

“吉祥花鸟”是中国民间艺术里较多的表现主题，雕刻、绘画不论载体与表现手法，它在中国传统文化中，最能反映人们对生活和理想的追求，它形象地体现出一个民族的文化面貌、审美趣味、美学观念以及风俗习惯。

通过木雕的艺术表现，赋予其立体质感。金鸡山茶、白鹭莲花、鹦鹉芙蓉、锦鸡玫瑰、四组意象，祥和宁静、华贵典雅的气质呼之欲出。

“吉祥花鸟”不是单纯的象形表现，通过象征表现手法与其他吉祥语、传说故事保持着一种若即若离的关系，共同丰富吉祥画的内涵，是一种最为中国化的艺术表达方式。

尺寸：650X74X6cm

材质：椴木、菠萝格

创作年代：2005年

作品以中国美术学院教授宋浩霖的国画“九龙图”为蓝本，用东阳木雕深浮雕技法，把九条龙雕刻得精致细腻，栩栩如生。九条龙被巧妙组合成四个场景，分别是云龙攀山、三龙嬉水、双龙戏珠、火龙喷焰，各场景之间以祥云有机联系，散而不乱，气韵流畅。作品构图严谨，比例协调，空间均衡；九龙造型各异，体态虬劲，气势磅礴。整幅画面云腾浪涌、飘逸流转，给人以技艺与文化的至美享受。此作是东阳木雕对现代名画雕刻的尝试，也是东阳木雕名画雕刻从传统写意向现代写实转换的分水岭。

规格：聚宝盆部分直径90cm，高80cm， 底座部分直径145cm，高113cm

材质：椴木、缅甸花梨、大红酸枝、竹丝镶嵌、24K真金箔

创作年代：2013年

作品以金龙鱼为主题元素，以椴木和大红酸枝为主体材料，结合木雕与竹丝镶嵌等工艺打造而成。

主体聚宝盆部分，数十条首尾相连的金龙鱼，漫游于水草间，构成了盆壁，深浅浮雕融合镂空雕的技法，使盆壁显得玲珑剔透，如人如视琉璃，感受到金龙鱼生生不息的力量，盆底的浅雕海水纹、夹口的竹丝镶嵌曲尺纹，生动而有韵律感，寓意“水聚财而连绵不绝”。

台座内的自控装置能使台面带着聚宝盆缓缓旋转，24K贴金的金龙鱼随之摇首摆尾，流光溢彩，美不胜收。

底座部分，三座逐层收缩的方台，构成了祭坛式台面，八角亭阁式台座集合了中国传统建筑的经典元素，以圆雕鲤鱼作为“斜撑”，栏间板浅浮雕云水纹，与聚宝盆上的图案一脉相承，完美衔接。作品寓意财源广进，福禄绵绵，传递着人们对于美好生活的美好祝愿。

规格：105x76x17cm

材质：椴木、花梨

创作年代：2006年

九条蛟龙身躯蟠曲，腾云驾雾，嬉戏居中的灵珠，动态感强烈。整个画面以透空雕技法雕刻而成，并运用东阳木雕独有的叠雕技法，设计成曲面，镶嵌于圆形框架内，龙身缠绕的祥云，与边框上的云朵图案衔接自然。整个画面被安放在双龙戏珠造型的底座上，优美的外观融设计造型美与材料肌理美、雕刻工艺美于一体，耐人寻味。

规格：76X81X12cm

材质：椴木、楠木

创作年代：2005年

 菱形框内，弧形波纹参差交织，双龙首尾相对，嬉戏灵珠，与框外满地雕的祥云图案，构成龙腾水云间的灵动画面。静态的云与动态的龙相得益彰，更使画面增添无限风采。

中华民族的图腾被刻画的惟妙惟肖，动态神韵尽显东方文化之精髓所在，双龙戏珠的主题以木雕语言淋漓尽致的表达，整幅作品被锁定在方形台屏内，形式新颖，意境丰满。

尺寸：552X294X140cm

材质：椴木、花梨

创作年代：2018年

崇山峻岭之中，万里长城犹如巨龙盘踞，绵延万里，雄伟壮观。绵延万里的长城不仅是世界第八大奇迹，更是中华文化的有力见证；画面中，在中华文化中颇具象征意义的“松树”以近景形式展现，是中华文化百折不挠保持顽强生命力展现；右侧山海相连，海水拍打着悬崖峭壁，海上船只穿梭于云雾之间，展现了百舸争流、千帆竞发的经济繁荣图景。开阔的视野，磅礴的气势，有力地表现出中国屹立于世界的大国姿态。东阳木雕独有的多层叠雕技法，在画面内，让层峦叠嶂、苍松飞瀑、浮阁楼台有机组合，构成了肃穆与奇秀交织的雄壮景象。

尺寸：86X195X8cm

材质：樟木、花梨

创作年代：2019年

作品介绍：古老的村庄依山就势，一条古街把两侧屋檐交错、咬合的民居串连一体，蜿蜒直上，把视线引入古镇深入，于挤挤挨挨的无序中，呈现丰富而微妙的秩序感。整幅作品运用了东阳木雕浅浮雕技法，但并无传统绘画中的前景、中景与远景之分，无背景结构让画面现代感强烈。传统民居独有的斑驳墙面肌理与不同的建筑材料、砌筑效果，成为雕刻时着意表现的对象，甚至连墙面的裂隙也清晰可辨，真实可感。经过擦色处理后，更显出了历史建筑的沧桑感。

创作年代：2019年

材质：樟木、水曲柳

尺寸：400X220X8cm

神秘的海底世界，在雕刀之下宛若一处充满诱惑的园林。冷峻的礁石却有湖石的风采，飘拂的海藻让人想起诗经里的荇藻，绚丽的珊瑚俨然是宝树琼枝。东阳木雕深浮雕技法把深邃邈远的海底世界表现得疏朗通透，各种海洋生物参差交错，层次丰富而绵密，尤其是水草的身姿高度弯曲又丝丝直立，犹如跳动的火焰，显示出海底植物在洋流作用下特有的动感。一群群游鱼穿越其间，“揉白”工艺让头部与躯干对比鲜明，更显真实。无边框的外观设计把整幅花板粘合于水曲柳底面上，面板既有的波浪状纹理，巧妙地营造出海水浩荡的视觉效果。

创作年代：2019年

材质：柚木

尺寸：900X286 X180 cm

十二幅中华山水画面，被雕刻于十二折扇弧形落地屏风上，大气磅礴，且富于诗意。十二幅木雕画面均表现名川大河，作者从中国传统文化中汲取灵感，从而探索出的三大创作路径：一是以三山五岳为观照，实景写生；二是以中国传统文人山水画为范本，借鉴创作；三是以各地名山大川为参照，兼收并蓄。作品中所表现的山水画面雄伟秀丽，耐人寻味。看似山山皆不同，仔细揣摩，却又是山山皆秋色，大同而小异。